“上海是座伟大的城市，在音乐文化领域有着深厚的传统和积淀，也有无数充满热情和底蕴的音乐爱好者。借‘时代交响’展演的契机，我们有幸再次来到上海，也希望用这两场充满诚意和情谊的音乐会，成为上海观众的朋友。”国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉说道。

3月13日至14日，国家大剧院管弦乐团2023中国巡演首站到访上海东方艺术中心，音乐总监吕嘉率领乐团，并携手琵琶演奏家张强，用“乐是故乡明”、“极致艺境”两场音乐会奏响“时代交响”强音，同时也拉开上海东艺2022/23“无问西东”春夏演出季帷幕。

乐团为沪上观众演绎了陈其钢、赵季平、叶小纲、姚晨等作曲家的口碑佳作以及瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲、勃拉姆斯第二号交响曲、布鲁克纳第七号交响曲。

(资料图片)

3月13日“乐是故乡明”音乐会上，乐团携手琵琶演奏家张强，演绎了赵季平受国家大剧院和悉尼交响乐团等机构联合委约创作的第二号琵琶协奏曲，展现波西米亚的风情音画与江南评弹中的温婉韵律的融合；

《如戏人生》是国家大剧院与纽约卡内基音乐厅、巴黎爱乐音乐厅等机构联合委约作曲家陈其钢创作的管弦乐作品，用难以预测的音乐转折表现生命中所遇的偶然与挑战；叶小纲创作的《美丽乡村》在音乐性上则十分跳跃，在配器风格上非常百变；

《远渡》则是国家大剧院2022年度最新的委约作品，作曲家姚晨的这部新作灵感来自于艺术家韩美林的系列创作《天书》，刚刚在2月由国家大剧院管弦乐团进行世界首演。《天书》从甲骨、石刻、岩画等历史遗迹中记录了近万个符号，通过对这些历史文化符号的临摹、整理，汇集成“古文字”的收容所。作曲家在这些符号中收获灵感，加以音乐的想象，创作了《远渡》。

在吕嘉看来，在巡演中呈现四部中国作品代表着截然不同的风格，融合了老中青三代作曲家的作品。“老一辈作曲家赵季平的第二号琵琶协奏曲被称为‘赵二琶’，他的第一小提琴协奏曲则被称作‘赵一提’，在业内享有盛名。陈、叶二人是50年代的作曲家，80后青年作曲家姚晨则是我们近些年发现并十分看好的人才。”通过这些跨越时代的作品，观众也可以感受到一个乐团对作品风格的选择和传达的价值观。

刚刚过去的2022年，是指挥家吕嘉到任国家大剧院管弦乐团的第十个年头。对德奥经典作品的演绎是吕嘉和乐团一直以来不断精细深耕的领域，这也成为他们受到乐迷广泛称道的艺术特色和亮点。多年来，他们在国家大剧院留下了许多德奥经典作品的巅峰现场，也在海外巡演中多次展现自己对德奥作品的卓越驾驭，更有多张贝多芬、布鲁克纳的唱片受到广泛好评。

3月14日“极致艺境”音乐会上，吕嘉将与乐团演绎瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲和布鲁克纳第七号交响曲，以两部充满挑战性的音乐作品，展现乐团在吕嘉率领下十年来在德奥作品和歌剧音乐方面的艺术成就。

乐团此次在沪巡演期间，还将在正式的音乐会演出之外开展周边艺术活动。3月14日演出当天下午，乐团联合上海经典947，招募50余位乐迷和在校学生来到东艺现场观看乐团公开彩排。彩排开始前，吕嘉总监还将与乐团首席李喆、长笛首席叶怡礽、小号首席王与兵在舞台上为上海乐迷进行曲目导赏，并回答现场观众的提问，与乐迷近距离交流。

这样的艺术活动安排既代表着乐团巡演活动在艺术策划上的深化，也标志着乐团与各地机构的合作越来越多样。通过公开彩排、乐迷交流等艺术活动，不仅将让上海观众全方位享受到乐团巡演的顶级配置，也将异地亲身体验国家大剧院高水平的日常艺术生活大餐。

同样在3月13日至14日，杭州爱乐乐团也携两部西方古典作品和三部原创委约作品来沪，在上海交响音乐厅主厅上演两场名为《聆听“巨人”》和《西子水韵》的音乐会。

三部原创委约作品各具特色。管弦乐《亚洲之光》——圆梦亚运序曲是杭州爱乐乐团为祝贺2022年杭州亚运会而委约作曲家徐之彤作的新作品，灵感来自浙江一带的渔夫号子音调，攫取其刚劲有力的动机元素发展而成；

大提琴协奏曲《水袖》是杭州爱乐乐团委约杭州籍旅美作曲家周天所作，首演于2018杭州国际音乐节开幕式，王健担任独奏。水袖是中国传统戏曲中的一种独特的表演形式，不同的水袖动作，可表达各种不同的喜怒哀乐的感情。大提琴协奏曲《水袖》从这种独特的表演形式中得到灵感，以大提琴与乐队的对话来演绎一场如行云流水般的中国古典式浪漫；

《七阙西湖》是杭州爱乐乐团委约作曲家叶小纲为杭州西湖谱写的艺术作品，用声乐和交响乐相交织的形式描绘了杭州的人文自然风光。作曲家将白居易、苏轼、欧阳修等历代著名诗人吟诵杭州的诗篇配上七段音乐。用取材于浙江杭嘉湖民歌与民间音乐的旋律素材，让作品更具吴越特色和文化底蕴。

“这段时间对乐迷来说是一场盛会，很多人从全国各地来到上海，这对于我们的彼此交流和业务探讨是一次很好的机会。虽然交响乐是西方的舶来品，但我们也会在中国原创音乐作品上继续做出更多努力。”杭州爱乐乐团团长李亮在采访中说道。

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